Es-tu étonné de tout le buzz généré autour de ton premier extrait La Vi San Vou ?
 Cela ne m’a pas étonné car c’était l’effet voulu. On cherchait le buzz donc nous avons mis en place une stratégie qui a parfaitement fonctionné. Mais, au delà du buzz, nous voulions montrer que d’autres artistes en dehors des Antilles peuvent également chanter du zouk et en créole en plus. C’est en fait un grand hommage donné au zouk par des étrangers.

Annoncer tardivement que le single était interprété par Francis Lalanne faisait partie de ta stratégie ?
Oui ! Tout à fait ! Début juin, j’avais balancé le titre à 300 DJs sans mettre le nom de l’interprète. Il y avait inscrit : le tube de l’été, La vi san vou. Le titre a commencé à bien tourner et les gens ont commencé à spéculer. Certains pensaient que c’était un duo Eric Virgal et Orlane qui chantaient. D’autres, Rodrigue Marcel. Beaucoup de noms circulaient dont celui de Harry Diboula. Et c’est fin juin, dans l’émission de DJ Mondésir sur MKM radio que j’ai annoncé le nom du chanteur. Et là, les gens ont été estomaqué. Et j’ai fait diffusé la version avec les noms au début. « Francis Lalanne, DJ Wilson, Caribbean zouk ». La version de l’album.

Cela signifie qu’au moment du tournage du clip, personne n’était au courant de l’implication de Lalanne sur le titre ?
Non ! On est venu incognito le 17 juin en Guadeloupe. On a passé 4 jours  pour tourner le clip. On voulait faire des discothèques mais on ne pouvait pas car il était important de garder le secret. Ça faisait partie du buzz.

Et le buzz a fonctionné ?
Oui ! Grave ! J’ai des messages tous les jours, des interviews tout le temps. Tous les RFO m’ont appelé. Les radios, les télés. J’ai fait le JT de RFO en Guadeloupe et Francis Lalanne le JT de France 3 et France 0. Et plus que tout, les gens ont apprécié la chanson aux Antilles. Parce que des artistes de variété qui font un zouk, il y en a eu. Lorie a fait un zouk et ça n’a pas buzzé. Même Jean-Jacques Goldman en a fait un à sa façon bien sûr ainsi que bien d'autres. Je crois que les gens apprécient Francis Lalanne, sa façon d’être, son personnage. Personne n’aurait jamais pensé qu’il serait venu visiter le zouk et surtout qu’il aurait interprété le titre en créole et français.  C’est le premier a l'avoir fait et bien en plus.

Justement, d’où t’es venue cette idée un peu farfelue d’inviter Lalanne sur Caribbean Zouk Volume 2 ? 
Au départ, je ne pensais même pas à lui. On l’avait contacté pour avoir le numéro de Laurent Voulzy. Il ne l’avait pas mais il m’a demandé la raison pour laquelle je voulais rentrer en contact avec Voulzy. Après lui avoir exposer le projet, il m’a dit que c’était tout à fait dans ses cordes et qu’il était prêt à y participer. Le soir même, j’étais chez lui, il a pris sa guitare et il a chanté un titre qu’il avait écrit pour son fils. La mélodie avait quelque chose de zouk. Quand je lui ai fait la remarque, il m’a répondu « ah bon !!!! ». Une semaine après, on est entré en studio pour faire le titre avec mon ingénieur, Dion Henderson qui est aussi le sien.

Tu as donc coaché Francis Lalanne, comment cela s’est-il passé ?
Pour être clair avec toi, j’avais déjà la base musicale de La vi san vou mais il manquait l’interprète. Toutefois, le premier jet ne me convainquait pas complètement. Quand Lalanne était au studio, nous sommes arrivés au résultat que je comptais. Pour revenir à ta question, nous avons dû le coacher. Il ne va pas arriver comme ça et te lâcher un truc en créole. Il fallait qu’il comprenne les codes du zouk. Jusqu’au clip tourné en Guadeloupe. Je l’ai bien évidemment drivé avec mon équipe. Le titre a été composé par Dion Henderson et moi. Au départ, il avait écrit ses paroles en français. Je lui ai dit qu’il fallait mettre un couplet en créole. Alors il m’a répondu : « Autant tout faire en créole. » J’ai dû l’inciter à rajouter quelques paroles en français.  Je pense qu’il vivait cette expérience comme un challenge. Et qu’il voulait faire plaisir aux Antillais en ne dénaturant pas le zouk. Il s’est vraiment investi tout au long de sa composition. Le pire est que je n’étais même pas étonné de sa prestation. Je savais à qui j’avais affaire.

Il est étonnant que tu ne sois pas étonné parce que Francis Lalanne n’a jamais montré un amour particulier pour le zouk. On pourrait penser à de l’opportunisme. Car il me semble qu’actuellement ses disques ne se vendent pas. Alors, s’il peut devenir l’artiste zouk de l’été 2010…
Il ne faut pas voir les choses comme ça. J’ai lu ça sur le net. Il s’est passé la même chose lorsque j’ai travaillé avec Willy Denzey. Ni Willy, Ni Francis sont des opportunistes. Ils ne font pas cela pour soi-disant relancer leur carrière. Au départ, je voulais un artiste de variété française pour poser sur mon album concept Caribbean Zouk. L’idée n’est pas venue de Francis. Quand Francis m’a donné son accord, j’ai appelé Franky Vincent qui m’a dit : « Vas-y ! Fonce ! C'est du bon pour la communauté » Il était hors de question de composer un zouk spécial parce qu’il était destiné à Francis Lalanne. Du genre formaté que pour la population française. Et sur ça, nous étions tous les deux d’accord. C’est pour cela que ça a bien fonctionné. Pour moi, Francis est un véritable touche à tout. Un vrai artiste qui peut faire du reggae, du rap, de la musique africaine, de la salsa. Il n’a pas peur de s’aventurer en dehors de la variété française. Il s'adapte en fonction de l'univers musicale qu'il doit travailler.

Ce buzz t’a-t-il permis de vendre plus de CDs ?
Bien sûr que oui. Mon but n’est pas la gloire mais de travailler pour la communauté. Faire poser Willy Denzey ou Francis Lalanne sur un titre zouk ouvre des portes à cette musique. Par leur biais, on amène d’autres personnes à écouter du zouk et surtout l'acheter. Au lieu de vendre 2 000 albums, on peut arriver à 5 000 minimum grâce au public de Francis Lalanne ou celui de Willy Denzey. Pour le moment, Caribbean Zouk n’est disponible que dans les magasins communautaires (Debs Music à Barbès, Moradisc à Sarcelles et St Denis, Disc Center…), aux Antilles, sur les magasins en ligne et mon site www.wilsoundproductions.com. A partir d’octobre, il sera disponible à la FNAC.  Je pense aussi qu’outre le titre avec Francis Lalanne, le tracklisting a séduit un large public. Il est composé de 15 titres inédits interprétés par d’excellents artistes dans des situations peu communes. 

Tu as donné une suite à Viens zouker Vol 1, compile qui t’avait d’ailleurs permis de recevoir un Trophée de la meilleure compilation et Meilleure vente 2009 ?
En effet ! Viens zouker vol 2 est un double CD/DVD. DJ David mixe la partie vidéo ; et moi les tubes du moment (de Tanya St Val à Perle Lama, Njie, Nichols…) En plus, il y a 6 inédits interprétés par des nouveaux talents qui sont Harmony, Mike Lubino, Meguy, Kenny T & Niyah, Norman, Sean Chris et Euridees. Il est important de créer des concepts innovants. Quand tu regardes mon parcours musical, tous mes albums sont différents. Mêmes les albums que j’ai faits pour des artistes solos comme Marvin ou Kenedy en co-prod avec Deejay Slam. Tout est différent. Il n’y a rien qui se ressemble. Il y a la couleur DJ Wilson. Viens Zouker et Caribbean Zouk ne viennent pas déroger à la règle.

Le mot de la fin ?
Je remercie le site zouker.com de m'avoir inviter à faire cet interview et je dirai à chaque lecteurs de prendre conscience de la réalité de la crise du disque et de ne pas arrêter d'acheter les albums de vos artistes préférés et d’aller les applaudir quand ils ont des shows car c'est toi, Public, qui nous permet d’exister aujourd’hui. Merci.

Interview : Kalenge TAFIAL
Photo DJ Wilson aux TAAC  : Ernst St Aubin

Avec quelques tubes à son actif, Rafya et Kenzy est le duo dancehall le plus en vue des Antilles. Après un second opus Show Dem – Non Stop paru  en 2007, les deux frères délivrent Esansyel/Eclektik, un maxi 14 titres peu commun. Rec.

Chipotons un peu ! En 2008 sortait votre opus Show Dem Non Stop composé de 18  titres. Alors qu'on pourrait très bien percevoir Esansyel/Eclektik comme votre second album car il contient 14 morceaux. Et pourtant, il est  défini comme un double maxi.  Pourquoi ? Quel est le concept de ce CD ?
Nous dirons que le choix de ce format s’est imposé de lui-même. A travers ce « double maxi », nous avons réellement voulu offrir un projet « atypique » à notre public. Nous collaborons ensemble depuis maintenant près de 5 ans et nous avons ressenti le besoin de mettre en avant l’univers qui nous était propre tout en souhaitant réaliser une sortie commune…Rafya & Kenzy reste toujours Rafya & Kenzy…Afin de répondre à cette problématique, nous avons donc pensé au format « double maxi ».

Cet opus se démarque par une production acoustique. On est à mille lieues de votre succès Come Back. Comment expliquez-vous cette évolution artistique ?
Nous vivons pleinement les courants musicaux et nos envies. Au moment de  Come Back, nous étions dans une période de renouveau du dancehall underground.  Tout le monde bouillonnait, il y avait des sound-systems partout. Une espèce de rage et de compétition saine emplissait l’atmosphère. L’instrumentale est arrivée à point nommé. On a juste mis cette excitation sur papier. Aujourd’hui, nous avons mûri et il n’en reste pas moins que bien qu’étant frères, nous avons des goûts musicaux différents mais qui tendent toujours vers l’éclectisme. Et au-delà de tout cela, nous faisons toujours ce que nous aimons. On se fait plaisir avant tout. C’est pourquoi le double maxi a cette saveur acoustique. Mais la rage des débuts est toujours intacte et prête à jaillir. Lol.

Pourquoi avoir convié  Ezy Kennenga et Missiè Sadik sur votre double maxi ?
A la base, nous voulions faire deux fois sept titres avec que des morceaux en solo. Et puis l’on s’est dit que quitte à se faire plaisir autant y aller à fond. Nous avons donc invité des artistes coup de cœur. Rafya avait ce featuring en suspens depuis pas mal de temps et il était très compliqué de faire coïncider les deux emplois du temps. Kenzy, quant à lui, a commencé à écrire ce morceau  Frè é Sè et a fait la rencontre de E.Sy quelques temps plus tard. Ce fut le déclic, il lui fallait inviter ce dernier sur son maxi parce que le courant était vraiment bien passé et puis le thème et les origines de E.sy s’y prêtaient à merveille.

Votre méga tube Nou Ka Pran Pié là était interprété avec Admiral T dont vous êtes proche. Pourquoi n'intervient-il pas dans ce nouveau projet ?
Oui, nous avons gardé un très bon contact avec Admiral. Quand nous nous rencontrons, nous parlons un peu de musique et beaucoup d’autres choses. Quand nous nous sommes lancés dans l’aventure des maxis, nous n’avions pas l’envie de faire de collaborations. Et puis elles se sont imposées d’elles-mêmes. Ce n’était pas calculé. Nous retravaillerons sans aucun doute sur d’autres projets.

Qui sont les concepteurs musicaux de ce projet ?
Les concepteurs musicaux, que l’on ne cessera de remercier pour leur talent, leur professionnalisme et leur sérieux sont les suivants :  Phantom X, Mister Leo, Beatheaven, Nogar, Skyman , Med Shyze.  Certains travaillent avec nous depuis un bon bout de temps et d’autres sont des issus de rencontres fortuites. Nous essayons autant que possible de rencontrer des compositeurs nouveaux. Cela permet d’élargir les sonorités et de s’offrir le luxe du choix.

Il y a quelque temps disparaissait Patrick Saint-Eloi, que représentait-il pour vous ?

Dans Pou Ayen que vous avez d'ailleurs clipper, Rafya aborde le thème de la délinquance. Dans votre bio, il est écrit qu'il existe en Guadeloupe des rivalités portant sur des couleurs de gang. La réalité de la violence sur votre île est-elle similaire à celle des ghettos de Los Angeles ?
Je ne sais pas si elle est similaire mais elle existe...Nous avons très souvent été influencé par ce qui pouvait provenir des Etats-Unis…Dans le bon comme le moins bon…Il y a toujours eu des rivalités entre quartiers chauds, ce n’est pas nouveau. La différence aujourd’hui est qu’à travers une couleur, on sait tout de suite d’où tu viens et donc les risques d’affrontement ou de règlement de compte sont augmentés. En ce qui nous concerne, on ne cessera pas de dire ce que l’on voit et ce que l’on pense, surtout quand cette violence a déjà coûté la vie à certains de nos proches…Si un titre comme Pou ayen peut faire réfléchir ne serait-ce que l’un d’entre eux…C’est déjà ça !

Cela fait un moment que vous êtes dans la place, pouvez-vous citer quelques jeunes talents du dancehall antillais à surveiller de près ?
La scène musicale antillaise est en pleine ébullition. De grands talents sont en pleine émergence.  Il y a un nom qui selon nous est révélateur de potentiel musical indéniable :  Swé . Cette jeune chanteuse est douée. Elle a des textes touchants et est dotée d’un humanisme qui se ressent dans ses œuvres. Ceci dit,  on a surtout croisé des jeunes compositeurs ayant un don certain. On constate une vague créative à ce niveau, davantage que de chanteurs.

Interview : Kalenge TAFIAL